艺术家置身于一个困难的时代，会发生什么样的剧情？每个时代不乏这样的先例，尽管拮据缠身，却往往结出喜剧的果实。比如罗兰•巴特早期生活在种种“匮乏”之中，但后来却发展出他享乐主义的倾向。对于中国当代艺术而言，金融危机的爆发，意味着一个困难时代的来临，这，会结出什么样的果子呢？
没有任何一个时期，中国当代艺术和画廊、展览、拍卖乃至收藏有着这么紧密的关系，正是这种兴旺的艺术品流通，在某种程度上催熟了中国当代艺术。只是，金融危机的爆发直接导致了流向艺术领域的资金大幅度减少。当代艺术家现在面临的尴尬局面，就是他们的艺术品得较少地出现在公众眼前。
对于出生于上世纪70年代中期以后十年间的艺术家而言，这种困难或许要难以承担一些，原因并不单纯来自于金融危机导致了他们的艺术品回报更低，同时，它也意味着，成长于商品消费时代的艺术家当遭遇消费变动时，对他们的内心、艺术信仰乃至创作冲动都不可避免地将会发生根本性的影响。
我们所面对的五位艺术家，是有着中国现代化进程斑斓记忆的一代。他们生活在时尚、激情乃至对通俗文化的迷恋之中，电视、广播、电影、书刊、糖果、可乐、流行时尚这些通俗文化的符号已经渗入了他们的生长背景。这是一种消解了神圣性的个人极度生活体验，在中国90年代以来混杂的社会形态中，现代性、后现代、农业社会的遗迹冲击着他们的个人记忆。正是这种生活空间的变动，造就了他们不同的艺术。
在5位艺术家当中，梁硕潜入了事物的本源，关奉东发现了符号的碰撞与汇合，邱启敬沉迷于人与石的关系，周文中在沉闷的色彩中表达自我，而夏航，却是奇异地呈现了玩具的魔术世界。他们的作品，清晰地显示出了与80乃至90年代当代作品的差异。在他们的作品中，介入性已经消失无踪，而这，恰好是那些早期艺术家作品的显著诉求。
艺术的自律或许在他们身上才得以完整的实现了，这种作品区别于学院派的古典传统，也区别于80到90时期极具现实映射倾向的潮流。他们纯粹而又清晰，既在表达同时又在嬉戏，个人经验以及对世界的敏感内化在他们的作品当中。
这是一种完全沉醉于自我感知的艺术，它敏锐、充实、固执、轻逸，充满了碎片，却又与现实的物质世界建立着奇妙而又温暖的联系。每个艺术家沉入自我的内心和经验深处，世纪初的生活场景在褪去过度阐释之后，以一种自然的状态被他们呈现出来。作品是表达的狂欢，也是这个世界后现代狂欢的镜像。
这5位艺术家是一个剪影，消费一代已经欢欣鼓舞地进入了艺术表达的舞台，这是一个完全新鲜的群体，在他们的背后事实上存在着青草般旺盛的年轻一代，他们消费、娱乐、创造亚文化、消解整体返回自我，这个世界的碎片与脉搏同时为他们所感知。在后现代诡异的风景中，这些艺术家的作品和表达，恰好就是他们对这个世界的认知。换句话说，从他们的作品中，可以看见消费一代的姿态和取向。
金融危机直接影响着消费时代的每一个细节，这是一种切实的生存经验的改变。这或许是个契机，对于艺术家而言，这种观察世界体验世界的经验是独一无二的。20世纪30年代的美国，经济大萧条来临之时，催生了纽约“艺术品进步管理局”，日后被艺术史铭记的波洛克和德库宁就生活在这里。而日本艺坛的今日之星村上隆，就蛰伏在上世纪90年代日本的经济危机之中。
这是一个关于时代与创造力的寓言，而我们静心期待，又能看到什么璀璨景象呢？
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